Die Silhouettenfotografie ist eine der kreativsten Techniken, die ein aufstrebender Fotograf anwenden kann, um über technische Kompetenz hinauszugehen und wirklich überzeugende Bilder zu produzieren. Meine eigene Erforschung der Silhouette hat es mir ermöglicht, Fotos zu schaffen, die eine dramatische Stimmung haben und von einem Gefühl des Mysteriums durchdrungen sind.
Silhouettenfotos zeigen das Motiv als solide, dunkle Form vor einem viel helleren Hintergrund. Der Effekt wird erzielt, wenn der Dynamikbereich oder der Kontrast zwischen Motiv und Hintergrund hoch ist. Als Silhouette fotografierte Motive wirken besonders eindrucksvoll vor blauem Himmel, Sonnenauf- oder -untergang.
Die Dramatik und das Mysterium, die in den von Ihnen erstellten Silhouettenfotos offensichtlich sind, werden Ihr Publikum dazu verleiten, genauer hinzusehen und eine tiefere, persönlichere Verbindung mit dem abgebildeten Motiv zu entdecken.
Es besteht kein Zweifel, dass der relativ starke Kontrast zwischen einem dunkleren Motiv und einem helleren Hintergrund eine Silhouette zu einer sofort erkennbaren Technik macht. Schauen Sie sich als Beispiel dieses Foto von verbrannten Bäumen aus dem Yarra Valley in Australien an.
Beachten Sie, wie die verbrannten Bäume auf dem Foto ein Eigenleben zu führen scheinen. Ich habe diesen Effekt in zwei einfachen Schritten erreicht:
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Aufnahme der Silhouette der Bäume durch Fotografieren vor einem deutlich helleren Hintergrund
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Fotografieren aus einem niedrigen Blickwinkel, was den Bäumen ein etwas bedrohliches, überhebliches Aussehen verleiht
Ich liebe es, wie die blattlosen Zweige jetzt das Aussehen von Tentakeln annehmen, was die vorherrschende düstere Stimmung des Bildes verstärkt.
Wenn Sie Ihre Kreativität mit einem neuen Ansatz zum Erstellen von Fotos erweitern möchten, werden Sie es lieben, die Silhouette zu erkunden.
Was ist das Besondere an der Silhouettenfotografie?
Silhouetten bieten ein Fenster zu einer Welt jenseits des Dargestellten und damit einen Spiegel, der die innere Landschaft des Fotografen oder des Betrachters enthüllt.
Sie sehen, dass die Silhouette gerade genug Informationen liefert, um den Betrachter zu ermutigen, sich eine Geschichte vorzustellen, an deren Erstellung er eine Rolle gespielt hat.
Die Silhouette öffnet das Bild für eine Auseinandersetzung mit dem Konzept der Dualität. Und ich meine nicht nur hell und dunkel. Begriffe wie Abwesenheit und Anwesenheit können auch untersucht werden, indem Sie das Hauptmotiv in Ihrem Foto als Silhouette platzieren.
Fotografen kümmern sich normalerweise darum, sicherzustellen, dass das Motiv beleuchtet ist. Sie tun dies, um sicherzustellen, dass das Motiv erkennbar ist, und um den relativen Helligkeitsbereich zwischen Motiv und Hintergrund zu reduzieren, sodass im endgültigen Bild viele Schattendetails und eine subtile Glanzlichtstruktur sichtbar sind.
Aber die Herangehensweise an die Erstellung einer Silhouette ist eine ganz andere. Es geht nicht mehr darum, ein ansprechendes, erkennbares Abbild des Motivs zu schaffen, sondern darum, dafür zu sorgen, dass das Motiv dunkel wird und infolgedessen seine spezifische Identität verliert.
Dies ermutigt den Betrachter, die Intrige aufzulösen, indem er die Lücken ausfüllt, dem Bild seine eigene Erzählung oder Geschichte hinzufügt oder sich vorstellt, das Hauptmotiv im Bild zu ersetzen.
Während das Motiv sehr dunkel wiedergegeben wird, ist das Bild keineswegs bedeutungslos. Der Betrachter wird nun ermutigt, das Bild auf beliebige Weise zu verstehen.
Wenn die Vorstellungskraft des Betrachters angeregt wird, nimmt das fotografierte Motiv nun eher eine ikonische, sogar mythische Identität im Kopf des Betrachters an.
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Arten von Silhouetten in der Fotografie
Eigentlich gibt es zwei Arten von Silhouetten, die oft wie folgt bezeichnet werden:
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Volle oder perfekte Silhouette
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Nahezu oder teilweise Silhouette
Lassen Sie uns die beiden definieren und sehen, was sie voneinander unterscheidet.
Vorteile der perfekten Silhouette
Dies ist definitiv der richtige Weg, wenn Sie eine ikonischere, weniger identitätsbasierte Darstellung Ihres Motivs erstellen möchten.
Stellen Sie sich eine fast voll ausgetragene schwangere Frau vor, die in einem 90-Grad-Winkel zur Kamera gedreht und nackt fotografiert wird, um die Aufmerksamkeit auf ihren Zustand zu lenken, indem sie die Form ihres Bauches betont.
Die perfekte oder volle Silhouette ist eine großartige Option für die Aktfotografie, z. B. wenn Sie eine schwangere Mutter im unbekleideten Zustand fotografieren.
Der Verlust von Schattendetails ermöglicht es ihr, Bescheidenheit zu bewahren, während die Silhouette es dem Fotografen ermöglicht, ein ikonischeres Bild zu produzieren, das sich weniger um die spezifische fotografierte Frau als vielmehr um universelle Themen wie Mutterschaft, Schwangerschaft oder Leben dreht.
Partielle Silhouette
Eine nahe oder teilweise Silhouette kann auf zwei Arten erklärt werden.
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Der Helligkeitsunterschied zwischen Motiv und Hintergrund reicht nicht ganz aus, um das Motiv absolut schwarz darzustellen
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Seitenlicht beleuchtet eine Seite des Motivs und setzt die andere Seite in eine Silhouette
In beiden Fällen kann die minimale Menge an Schattendetails, die in den dunkleren Bereichen des Motivs sichtbar sind, ausreichen, um es als nahe oder teilweise Silhouette zu bezeichnen.
Bei dieser Art von Bildern kann immer noch ein Gefühl des Mysteriums aufrechterhalten werden, obwohl wahrscheinlich mehr von der tatsächlichen Identität des Subjekts enthüllt wird.
So auch auf diesem schönen Bild einer jungen Familie vor einem riesigen Aquarium im Mandai Wildlife Reserve in Singapur.
Da sie von hinten beleuchtet und teilweise als Silhouette wiedergegeben werden, wird ihre Identität weitgehend verdeckt. Dennoch ist es möglich, ein Gefühl für Alter und Geschlecht der Probanden und ihre Beziehung zueinander zu bekommen.
Manchmal kann ein wenig Beleuchtung, die subtile Schattendetails im Motiv zum Vorschein bringt, ein dreidimensionaleres und realistischeres Bild erzeugen.
Die Verwendung eines Aufhellblitzes oder ein wenig Beleuchtung durch eine Taschenlampe oder ein Blitzlicht ist möglicherweise alles, was erforderlich ist, um diese Art von Ergebnis zu erzielen. Ein ähnlicher Effekt kann manchmal erzielt werden, wenn Licht vom Hintergrund vom Boden abprallt und zurück zu Ihrem Motiv reflektiert wird.
Einfache Silhouettenbilder erstellen
Sie sehen zwar fantastisch aus, aber unter den richtigen Bedingungen sind Silhouettenfotos ganz einfach zu erstellen.
Die Auswahl des richtigen Motivs, die richtige Positionierung im Verhältnis zum Licht, die Betonung durch Komposition und die Anpassung der Belichtung Ihrer Kamera sind die Grundlage für eine großartige Silhouettenfotografie.
Darüber hinaus ist es zwar ideal, eine DSLR- oder spiegellose Kamera zu verwenden, aber Sie können mit einem der heutigen High-End-Mobiltelefone wirklich beeindruckende Silhouettenfotos erstellen.
Wie man erstaunliche Silhouetten fotografiert
Alle modernen DSLRs und spiegellosen Kameras verfügen über diese Funktionalität, ebenso wie die meisten Smartphones.
Silhouetten-Fotografie-Einstellungen
Es sind keine speziellen Kameraeinstellungen erforderlich, um eine fantastische Silhouette zu erzeugen. Bei tollen Silhouettenfotos geht es eigentlich eher um Folgendes:
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Richtung des Lichts
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Form des Motivs
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Unterschied in der relativen Helligkeit zwischen Motiv und Hintergrund
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Fotografieren Sie Ihr Motiv vor einem viel helleren und relativ freien Hintergrund
Es gelten jedoch alle üblichen Überlegungen in Bezug auf genaue Fokussierung, Schärfentiefe, ISO und Weißabgleich.
Sobald Sie Ihre Grundbelichtung richtig eingestellt haben, können Sie sich entscheiden, die Belichtung abzudunkeln oder, was wahrscheinlicher ist, aufzuhellen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
Ein insgesamt dunkleres Bild erzeugt ein düstereres oder grüblerisches Ergebnis, während ein insgesamt helleres Bild ein stärkeres Gefühl für den dreidimensionalen Raum erzeugt und eine stärkere visuelle Trennung zwischen dem Motiv und dem Hintergrund bietet.
Denken Sie daran, dass die Anpassung der Belichtung eine wichtige Entscheidung ist. Es geht nicht nur darum, wie hell Ihr Motiv auf dem Foto erscheint. Es geht auch um die Stimmung, die Sie erforschen möchten.
Es ist oft eine gute Idee, eine Blende von f/8 oder kleiner zu verwenden, wenn Sie direkt in eine Lichtquelle (z. B. Sonnenauf- oder -untergang) fotografieren, um die Wahrscheinlichkeit eines Überstrahlens von Farbe entlang der Kanten von Elementen innerhalb des Rahmens zu minimieren.
Als chromatische Aberration bezeichnet, können Sie dieses Phänomen möglicherweise vermeiden, indem Sie Ihre Fotos mit einer Blende von f/8 oder schmaler machen. Längere Brennweiten erfordern wahrscheinlich Blenden von f/11 oder noch enger, wenn Silhouetten direkt in eine helle Lichtquelle fotografiert werden.
Sie können ein Beispiel für eine ziemlich dramatische chromatische Aberration in diesem Bild von Baumzweigen sehen, die in der Nähe der regionalen Stadt Mildura in Australien als Silhouette fotografiert wurden.
Der Effekt wurde wahrscheinlich durch eine relativ geringe Schärfentiefe verstärkt, die dazu geführt hat, dass die rötlichen Ränder entlang der entfernten, unscharfen Baumgrenze etwas aufgebläht sind.
Die Realität ist, dass die meisten Leute wahrscheinlich nicht einmal ein leichtes Auftreten von chromatischer Aberration bemerken werden. Aber es ist eines dieser Dinge, wie ein schiefer Horizont, das manche Leute in den Wahnsinn treiben kann.
So nehmen Sie ein Silhouettenfoto auf
Es ist wichtig zu verstehen, dass, da sie vor einem helleren Hintergrund schwarz gerendert werden, die individuelle Identität des Motivs oft in einer Silhouette verloren geht.
Infolgedessen kann es unmöglich sein, bestimmte Dinge über das Thema zu erkennen, einschließlich der folgenden:
Alter
Geschlecht
Ethnizität
Farbe und Textur der Kleidung
Mit dem Verlust der individuellen Identität geht es bei einer gut konstruierten Silhouette weniger um das Individuum als vielmehr um eine ikonische, manchmal mythische oder archetypische Wiedergabe des Motivs.
Nicht Warrick der Krieger, sondern der Krieger
Nicht Jill die Turnerin, sondern die Turnerin
Da praktisch jede individuelle Identität entfernt ist, ist es wichtig sicherzustellen, dass das Motiv hervorsticht und dass es so positioniert ist, dass es eine grafische Form bildet.
Stellen Sie dabei sicher, dass die Sonne außerhalb des Bildausschnitts oder hinter dem Motiv verborgen ist, um zu vermeiden, dass ein übermäßig heller Hotspot im Bild entsteht.
Während Ihre Silhouetten oft durch Fotografieren gegen das Licht erstellt werden, können Sie Ihr Hauptmotiv auch als Silhouette platzieren, indem Sie es vor einer sehr hellen Wand oder einem weißen Studiohintergrund fotografieren.
Top 10 Tipps zum Meistern der Silhouettenfotografie
Möchten Sie Ihre Fotografie über technische Kompetenz und ein gutes Verständnis der Fotokomposition hinaus weiterentwickeln?
Die Silhouette ist eine großartige Option, insbesondere da Sie damit an hellen, sonnigen Tagen fantastische Fotos erstellen können. Und genau diese Bedingungen werden oft als unerwünscht angesehen, um großartige Fotos zu erstellen.
Hier sind 10 einfache und leicht umsetzbare Tipps und Techniken, mit denen Sie atemberaubend schöne und emotional aufgeladene Silhouetten kreieren können. Mit diesen Informationen sind Sie auf dem besten Weg, wirklich fantastische Silhouettenfotos für sich selbst zu erstellen.
1. Wählen Sie Motive aus, die sich gut für eine Silhouette eignen
Die Wahl des richtigen Motivs ist entscheidend für den Erfolg einer Silhouette. Sie werden feststellen, dass Sie die besten Ergebnisse erzielen, wenn Sie ein Motiv fotografieren, das eine grafische Form bildet. Mein Foto der verbrannten Bäume ganz oben in diesem Beitrag ist ein typisches Beispiel.
Ebenso ist eine starke und erkennbare Form, wie eine schwangere Frau im Gegenlicht, eine ausgezeichnete Motivwahl für eine Silhouette.
Wenn nackt fotografiert wird, wird die Identität des Subjekts verborgen und seine Bescheidenheit bleibt als Folge der Gegenlichtbeleuchtung erhalten.
Es ist wichtig, dass das Motiv auf dem Foto hervorsticht. Aus diesem Grund müssen Sie das Motiv und sich selbst so positionieren, dass sie sich von ihrer Umgebung abheben.
Um dies zu erreichen, stellen Sie sicher, dass der Hintergrund übersichtlich ist und das Motiv nicht in der Nähe von potenziell ablenkenden Motiven positioniert ist, die in der Komposition um Aufmerksamkeit konkurrieren könnten.
Das war beim Fotografieren der Aussichtsplattform auf dem Drachenturm in der Stadt Harbin im äußersten Nordosten Chinas leicht zu bewerkstelligen.
Beachten Sie, wie sich die starken vertikalen Linien im Geländer von dem relativ unscheinbaren Hintergrund abheben. Es ist diese Verwendung von grafischen Kompositionselementen innerhalb eines Bildes, die es Ihnen ermöglicht, kraftvolle Silhouettenfotos für sich selbst zu erstellen.
2. Steuern Sie die Komposition, indem Sie Motiv und Hintergrund trennen
Eigentlich hätte ich mehr Trennung zwischen Struktur und Hintergrund schaffen können, indem ich den Himmel in meinem Foto der Aussichtsplattform bei t aufgehellt hätte